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1980年—1985年，将近60岁的卢西安进入可谓自己的创作巅峰，从这个时候可以，他产量越来越大，直到80多岁去世，似乎他有意地疯狂创作，他自己说这样让他更有能量，也许是这个年纪的他开始思考死亡更多，其实很早他就已经开始思考死亡，从儿童到最后，显著的是从1970年，人物越来越颓废，颜色也越来越暗淡，当然还是在他认为的”真实“基础上，在很明显的绘画技法上变化，可以追述的物证是把貂毛笔换成猪鬃画笔，也就是1960年那个奇点开始，我在笔记里也提到这个明显的画风的变化，第二次就是开始使用浓铅含量的颜料：克雷姆尼茨白，他说这个白像肉身一样为我所用，但也有人猜测后来患病也许和这个铅含量超高的颜料有关，他个人则否认，因为不是对颜料最“亲密”的，培根曾经喜欢在自己的胳膊上调色，并把颜料画在脸上。

卢西安弗洛伊德部分作品，人体作品缺失，可移步公号：死亡博物馆中查看。

死亡是人类永恒的话题，只是卢西安在反复描绘，而每一次看到卢西安的作品时就像品尝层次丰富的“酒”，会有不同的层次一层一层地打动你，当然最后一层是死亡，然后你可以晕倒，可以迷醉，可以悲喜交加，百感交集。

他对自己孩子的描绘也多了起来，也许这就是他表达爱的方式，就像对自己的父亲，母亲一样，他在用自己的方式爱自己的孩子，而不是世俗的认知，他要让孩子对他印象深刻。“我只绘画与我亲近的人，有谁比我的孩子与我更加亲近？”

《埃丝特的头像》，油彩 画布，36 x 31 cm，1982至1983年作。此作于2016年佳士得伦敦以4,786,500英镑成交。

卢西安画几个自己孩子的作品《大室内场景W11(华托)》, 1983年 成交价：亿美元 拍卖日期：2022年。

不得不加上一些拍卖信息，是个参照，可以看出整个世界是怎样评判这些作品的，此时的弗洛伊德也进入了世界级的艺术家行列。给刚出生的孩子画像也是他热衷的，我们似乎能看出卢西安的生命节奏，不停地画画和不停地做爱并繁育后代，当然他做到了。